11.11.08

CONOCIÈNDONOS COMO CIUDAD

Hoy es un día cualquiera, las polvorientas calles de la urbanización Villa Marina, y los barrios Santa Rita y Bello Horizonte, nos dan la bienvenida.

Lo primero que percibimos es el barrio rodeado por zonas verdes, lo que le proporciona un aroma a hierba permanente.

Las casas con fachadas policromàticas dan prenda de las diferencias de sus habitantes que a la vez demuestran unión y entrega por su pequeña nación, lo mismo se evidencia en los conjuntos cerrados que a pesar de sus muros divisorios y de sus colores uniformes, predominando el verde, blanco, azul y amarillo, se sienten parte del sector.

Por la afluencia vehicular, principalmente de servicio público, el ruido característico del lugar es el engranaje del motor de las busetas, que a toda marcha recogen pasajeros con destino al centro. El trinar de los pájaros y el cantar de los gallos, suaviza el ambiente que junto al murmullo de los niños y el pasear de los ancianos reviven la cultura de los barrios del norte.

El puesto de arepas hace su aparición en las noches deleitando a los habitantes del barrio tanto con el olor como con el sabor de este manjar colombiano, lo que hace contraste con el olor del pan recién horneado que en las vitrinas dura menos que un suspiro.

La música popular hace que el ambiente de los bares, se mezcle con el olor a mecha quemada, lo que propicia diversión y esparcimiento en los habitantes reunidos en las canchas de tejo como escapatoria a sus rutinas.

De igual forma, la zona ubicada en la parte trasera del sector a consecuencia del descuido de nuestros gobernantes es ocupada en las noches por jóvenes que inducidos por la modernidad e instantaneidad de los momentos le brindan a la comunidad un olor a marihuana inspirador.

Al finalizar el día descubrimos en Villa Marina, Santa Rita y Bello Horizonte, lugares periféricos de la ciudad, que sin importar sus diferencias de estratos y sus fronteras viales comparten tradiciones que los identifican como una comunidad.

Conocièndonos como Ciudad

15.9.08

http://www.slide.com/r/I6SZvJPB7D9N4-y4YuGhZh6DwTNMKA0F?previous_view=lt_embedded_url

BOTERO EN IBAGUE

BOTERO EN IBAGUE...

COMO HA SIDO LA VIOLENCIA EN NUESTRO PAÍS Y ¿QUÉ HEMOS REALIZADO POR DETENERLA? ACASO SERA HASTA EL FIN DEL UNIVERSO ¿QUE CESARA EL FUEGO? NO MAS GUERRAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA......
NO MASSSS VIOLENCIAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA...

DEJEMOS LA VIONECIA A IN LADO, NO MAS GUERRA, SI A LA PAZ, FUERA LOS CORRUPTOS DE LA POLITICA, NO MAS HAMBRE, SI AL TRABAJO, LEGAL, FUERA LOS LADRIONES DEL GOBIERNO......




















8.9.08

"Marcha Nacional, Lucha Contra la Pobreza y el Hambre"

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
PARQUE DUCUARA
08 DE SEPTIEMBRE










OBSERVANDO FOTOGRAFIAS UT





DUCUARA




TOQUE POR LA LUCHA CONTRA EL HAMBRE



1.9.08

"DULCE CORAZÓN"

Dulce corazón, eres mi amor,
te llamo a gritos, pero no lo
entiendes, como escuchas ,
si no quieres.
Por qué estas tan lejos y a la vez tan cerca
Por qué me odias, y porque te quiero
Por que te quieres alejar de mi, y yo te quiero cerca,
Por que me lanzas a un lado,
y yo te quiero cerca,
Te quiero, te quiero, y no imaginas cuánto...
Quiero, estar cerca a ti, mirar el atardecer, cerca a tus brazos
cerca a tus labios,
que la luna, sea nuestra cómplice, que el Universo sea nuestro
por un minuto...
No mires mi pasado,
observa mi presenta y obtendremos el futuro, solo tu y yo...
has que todo sea mágico, tu linda sonrisa, secará mis lágrimas, no te quiero sufrir....
mi corazón te llama, escuchalo, por favor, a gritos y con todo amor...
te quiero mi dulce corazón.....

CONFLICTO ENTRE ISRAEL Y PALESTINA




El conflicto, entre el Estado de Israel y sus vecinos árabes – Palestina, ha sido durante varios siglos, el pueblo judío que ha vivido dividido en varios países del mundo, especialmente en Europa, lo que se conoce por Diáspora. Este conflicto es una lucha de dos naciones con diferentes proyectos nacionales, diferentes índoles como territorios, política, religiones, ideologías, perspectivas, razas, justicia, terrorismo y potencias mundiales. El territorio conocido como Palestina es una disputa, a raíz de la invasión y creación del Estado de Israel y el abortado nacimiento del Estado árabe palestino. Las diferencias entre palestina e Israel es que el primero es un pueblo sin patria, desposeído de su derecho a la soberanía, sometido a la ley, a las leyes del más fuerte, Israel es un Estado nacional, con una democracia que carece de una constitución, existen una serie de leyes básicas, que han sido aprobadas en diferentes años.
Por otro lado, los nacionalismos israelíes y palestinos tienen varias similitudes, por que fueron ideados por elites alejadas de la zona anhelada, se formaron en un contexto colonial, concretaron en ausencia de una
estructura estatal. En su gran mayoría, los israelíes y palestinos fueron y son refugiados, desplazados, migrantes y/o sobrevivientes, personas que han padecido o ejercido de la violencia o la discriminación a la largo de sus vidas.
Pero igual que todos los nacionalismos que se constituyeron en Medio Oriente durante el siglo XX, el palestino fue un
producto de la injerencia extranjera. Por que, casi todos los procesos de descolonización estuvieron basados en las ideas de independencia, libertad y autodeterminación, influidas por el proceso de modernización al que se vieron arrastrados los pueblos colonizados. Así, el Mandato británico sobre Palestina significó un arma de doble filo, ya que a la par del control y la explotación, también representó una unificación política y administrativa sin precedentes.
A pesar de los fuertes conflictos, se determino la aparición y auge del sionismo político, que surge de la unión de un proyecto y de una operación, proyecto de cambio de una cultura por una comunidad de ciudadanos, que reclamaban un Estado propio para todas las comunidades judías dispersas por el mundo, era darles a los judíos la soberanía política al instaurar un Estado independiente.
El nacionalismo palestino no es una simple reacción al proceso de construcción sionista de un Estado judío, pero sin él su evolución hubiera sido sumamente diferente. Los sionistas hicieron de la política de negación, de la
población autóctona uno de sus lineamientos ideológicos. La consigna "un pueblo sin tierra para una tierra sin pueblo", así como una política económica que excluía la mano de obra árabe a favor de un "trabajo judío" redentor. Alain Dieckhoff dice que "La democracia republicana inscribe al individuo en un colectivo: ciudadanía, movilización cívica. Pero su límite actual, es su carácter hiperpolítico que no concibe al individuo más que como ciudadano.
Después de la
Primera Guerra Mundial, los árabes hicieron todo lo posible por eliminar a Israel, impusieron bloqueos navales, aéreos y terrestres, crearon boicots económicos y comerciales, iniciaron acciones diplomáticas en contra de Israel frente a las Naciones Unidas y otros organismos internacionales, presionaron a otros países por diversos medios de adoptar políticas antiisraelies, realizaron ataques terroristas contra civiles y provocaron confrontaciones bélicas, pero en todo momento las esperanzas nacionales judías y los esfuerzos por reconstruir la tierra fueron lo opuesto al nacionalismo árabe.
Aunque el sionismo esta basado en una concepción étnico – cultural de la nación, es una filosofía de la separación que parte de la idea de que cuantos menos contactos haya con el otro, mejor "ellos en su casa y nosotros en la nuestra". Descarta, el pluralismo y aspira a la homogeneización, un Estado, un pueblo, una nación, una cultura, una ideología. Por esta razón en Israel, los barrios y los pueblos agrícolas son muy a menudo reservados a comunidades culturales precisas (religiosas o laicas), y el sistema escolar, dividido en sistema escolar laico, religioso, árabe, etc. No por pluralismo sino al contrario, por voluntad de homogeneización que, cuando se demuestra imposible, toma la forma de la separación, es decir de entidades homogéneas paralelas. El binacionalismo es el exacto opuesto de la filosofía del apartheid. Como dice Amon Raz-Krakotzkin, sumándose a las tesis de Alain Dieckhoff: "El binacionalismo constituye un conjunto de valores, y no forzosamente un compromiso político concreto. Implica la separación de la identidad nacional y del estado, y la percepción del otro como parte integrante de la autodefinición de cada uno...". Luego añade que "La emancipación de los judíos pasa obligatoriamente por la emancipación de los palestinos, y la inclusión de su memoria y de sus aspiraciones en la historia de la región y en sus proyectos de futuro”. Entonces la cuestión que debería plantearse es la de saber cómo definir una colectividad judía en Palestina que estaría basada en el reconocimiento de los derechos palestinos. Por lo que es imposible distinguir la discusión de la identidad judía del debate sobre el conflicto nacional que prosigue y de la cuestión de la responsabilidad en la tragedia palestina.
Como conclusión, el autor Samuel Huntington señalan que “existe un choque de civilizaciones, que los islámicos jamás se entenderán con los cristianos, y que japoneses y chinos no llegarán nunca a un trato mutuo de pares que se respetan en su diferencia”. Además añade que “las guerras son más probables entre países pertenecientes a civilizaciones diferentes que entre aquellos que poseen elementos culturales comunes. Digamos, es más probable una guerra entre Irán y USA que entre Inglaterra y Francia o entre Colombia y Venezuela. Desde este punto de vista, se intenta explicar la guerra entre Israel y los islámicos como un choque entre civilizaciones. También se podría argumentar que una guerra entre Israel y un país cristiano es más difícil, dado que Jesús era judío, y que gran parte del acervo cultural de los cristianos reposa en Jerusalén y Belén. Sin embargo, hay muchos sirios, palestinos y libaneses cristianos, y ello no les ha evitado uno que otro cañonazo en el conflicto reciente, lo que los analistas militares llaman tristemente daño colateral.

"LA COMUNICACIÓN COMO INSTRUMENTO DE INFLUENCIA SOCIAL"

1. ¿Cual es la relación que existe entre poder y saber?

Desde su aparición en la historia, los medios de comunicación siempre han sido objeto de numerosos estudios y análisis que nos han llevado a descubrir, que el proceso comunicacional como tal, esta marcado por algo mas que el simple hecho de relacionarnos y de estar en constante contacto con los demás a través de ella se realiza el proceso de comprensión y solidaridad entre individuos y grupos sociales, proceso que se desenvuelve con el objetivo de facilitar la actividad social y transformadora del ser humano. Cuando la información está en manos de los pocos, éstos pueden utilizarla para el dominio de los muchos, hurtándoles así el conocimiento de la realidad social y sus posibilidades de modificación. Por eso se dice que la información es poder.

¿Dentro de los medios existe alguna relación entre lo que es el poder y lo que es el saber?, para empezar a responder este interrogante, se puede resaltar una pequeña idea, el que tiene el poder de los medios, sabe lo que quiere y como lo quiere en la sociedad, en cambio una persona que carece de unos medios de intercambio comunicativo, no puede hacerse entender. Es el perjudicado en el intercambio social, si es que llega a participar en él. Y no se trata de ninguna metáfora. Hay que imaginarse al disminuido físico o psíquico, al ciego o al sordomudo, al analfabeto, y compararlo con el político, sobre el que se concentran cámaras y micrófonos, cuyas palabras se difunden a los cuatro vientos y penetran el pensamiento, las emociones y la acción de la gente. Los medios constituyen un decisivo ámbito de socialización, de dispositivos de identificación/proyección de pautas de comportamiento, estilos de vida y patrones de gusto. Marx tenía razón cuando decía “que la emancipación era la reducción de las relaciones al ser humano, la investigación de los medios resulta entonces una tarea emancipadora”.

Es tal el poder que los medios pueden llegar a obtener sobre la masa, que el simple hecho de estar catalogados, como uno de los mas importantes de la esfera y sobre todo de estar centrado bajo una posición política determinada, le da la opción o el poder al mismo, de escoger que quiere transmitir o mostrar a su publico, con el objetivo de formarlo bajo cultura determinada por el mismo medio, la comunicación y los medios pasan de ser complacientes con su publico para convertirse en una fuerza que educa, bajo una uniformidad de pensamiento, para la masa es malo o bueno lo que el medio le indica, debe ser visto de esa manera. Esta manipulación llega al punto de que le persona cambia, reestructura o modifica su forma de pensar y de actuar en el interior de la masa.

Como decía un joven francés del siglo XVI, Etienne de la Boetie, se preguntaba en él "cómo es posible que tantas personas, aldeas, ciudades y naciones se sometan de vez en cuando a un solo tirano, que no tiene más poder que el que se le dé, que no puede causar más males que los que ellos le permitan". Es como lo que vemos hoy en día, los medios de comunicación tienen el poder, pero nosotros contamos con un saber, y aun así permitimos que nos manipulen.

2. ¿Cuáles son los principales tópicos de la teoría del control social?

El otorgar un status social, crear un pensamiento uniforme de la masa (hombre unidimensional) y la reestructuración o desaparición de reglas ya existente en la sociedad, a nuestro parecer son los tres puntos más críticos en los que la teoría del control social, se ha centrado para el desarrollo de sus estudios. Se dice que los medios han llegado al punto de persuadir, por así decirlo, las preferencias y escogencias del individuo como tal; pues bien, los medios al lograr dicha persuasión, crean al mismo en la mente del individuo la necesidad de ser reconocido y escuchado por lo demás, dicha necesidad solo puede ser cubierta por los mismo agentes que la crearon.

El aparecer en cualquiera de los medios de comunicación, en alguna de las diversas formas que estos ofrecen, son motivos suficiente para que un individuo sea reconocido y hasta respetado por los demás, como si fuera un ser superior, el cual solo puede relacionarse de manera cómoda con individuos de su misma clase. Con esta reflexión es muy claro, la televisión, la radio, la prensa y desde hace muy poco el Internet, son medios que de manera directa o indirecta, dependiendo de la intención, otorgan a sus integrantes un prestigio y un respaldo. Pero no solo el medio informativo logra este status de hegemonía, la publicidad también lo logra y podría decirse qué, con más fuerza, debido que la mayoría de las personas, ver en una pauta publicitaria a su actor o deportista preferido, le da mas reconocimiento, no solo al personaje, sino que también a la marca que esta ofreciendo, logrando así un doble efecto, en donde el personaje gana mas imagen y la marca obtiene mas ganancia, o quien no se ha volcado a un supermercado o a una tienda de ropa a comprar un articulo X, solo por que la persona Y, dice que es bueno o que te da mas prestigio ante los demás. Con este apunte entramos no solo a catalogar el nivel social que se gana el individuo, también entramos a observar como la comunicación va generando un pensamiento parecido entre los que componen una masa.

Al permitir que un medio o una pauta irrumpan en nuestras vidas, le permitimos de manera automática cambiar, diseñar o simplemente borrar todo lo que hasta ese momento era de nuestra personalidad interior. Cuando el medio se torna poderoso, hasta el punto de seleccionar, a falta de otro termino, la información que se muestra o se publicita por medio de este, lo hace con el único objetivo de encasillar y estandarizar el pensamiento y actuar de la persona, ya que esta al buscar y enfocarse solo en lo que le parece de su agrado, deja de lado el criterio propio para otorgárselo a una fuerza invisible, que lo único que busca es manejar y controlar el pensamiento de todo aquel que se siente cómodo con su sistema de información.

La reestructuración o desaparición de algunas de las normas sociales más importantes para la masa, ha sido uno de los puntos mas importantes que se tocan en la teoría del control social, debido a que cada vez deja de ser más propia de sí, para volverse propia del medio.

Normas que anteriormente se respetaban con una voluntad sin medida, hoy en día se ven quebrantadas con una facilidad inimaginable, a tal punto que parecieran nunca haber existido, todo por que los medios o los actos comunicativos, se enfocan más en mostrarle a las masas lo que supuestamente no es dañino para la sociedad, algo así como la historia del jardín del edén, con la pequeña diferencia de que el individuo, en vez de ser expulsados del grupo social, este ultimo adopta y legitima con la practica constante lo que el primero hizo y lo que para muchos en hasta entonces era prohibido o vetado.

3. ¿como se aborda la problemática de las industrias culturales desde las perspectivas de la escuela de Frankfurt?

La industria cultural fue analizada bajo el surgimiento de la sociedad de masas promediando los años cincuenta. Para estos filósofos Adorno y Horkheimer, el poder de la radio y del cine, así como la creciente influencia de la televisión implicaba un quiebre de la cultura y su conversión en simple mercancía. De este modo empezaron a analizar factores como la serialización, la estandarización, la división del trabajo en la creación de un bien cultural y el consumo de masas. Según esta corriente de pensamiento, la función de la “Industria de la Cultura” es perpetuar el orden social existente y proporcionar la base ideológica para su legitimación. Los contenidos de los medios manipulan al individuo quien, de esta manera, desarrolla una falsa conciencia tanto de su contexto social inmediato como de fenómenos sociales abstractos más remotos.
Las principales perspectivas con que aborda la la escuela de Frankfurt frente a las Industria Cultural, conciernen en los siguientes aspectos:

Ø El carácter indiferenciado y uniforme de las mercancías culturales, en la época de la reproducción técnica.
Ø La capacidad generalizada de manipulación por parte de la industria cultural.
Ø La alienación colectiva y el consumo indiferenciado de objetos culturales.
Ø La pobreza sustancial de la producción simbólica industrial, en comparación con el arte del pasado.

Adorno y Horkheimer reemplazan el concepto de “cultura de masas” que tiene como finalidad evitar malentendidos en torno a su enfoque, su obra no implica una crítica a la cultura de masas entendida como cultura popular, es decir, la cultura surgida de las propias clases populares, sino para definir lo que hoy podemos denominar cultura mediática, la cultura producida y difundida por los medios masivos de comunicación, la noción de “industria cultural” da cuenta del proceso de “transformación cultural en su contrario”. La cultura concebida como mercancía estandariza los gustos del público, les ofrece estereotipos y baja calidad, determina el consumo y elimina riesgos: como consecuencia de este dominio, el individuo es manipulado por los medios y termina por adherir de manera acrítica a los valores impuestos por el sistema imperante.
Aunque muchos los autores quienes señalan que la Escuela de Frankfurt centró su atención en el reino cultural. La preocupación por la industria de la cultura refleja más interés por el concepto marxista de “superestructura” que por los elementos económicos. La economía política marxista había demostrado que racionalmente las estructuras económicas impulsaban la crisis del capitalismo y su transformación revolucionaria. Si la razón tomaba esta dirección era necesario investigar y explicar las fuerzas irracionales que frenaban y postergaban la crisis capitalista y la revolución proletaria. Una de las claves de la sociedad contemporánea es que frente a la debilidad de la familia tradicional, como lugar de socialización del niño, crece el papel de la industria cultural cuya función es mantener el control social y político, cultivando el conformismo y la fuga de la realidad de las clases trabajadoras.

En relación a esta industria, lo que más preocupa a los pensadores críticos son dos cuestiones: Primero les preocupa su falsedad. Piensan que se trata de un conjunto preempaquetado de ideas producidas en masa y divulgadas a las masas por los medios de comunicación. Segundo, a los teóricos críticos les inquieta su efecto apaciguador, represor y entontecedor en la gente. Entonces, tenemos que para los frankfurtianos el capitalismo nos ha introducido en un mundo de falsas necesidades estrechamente conectadas con la industria cultural. La libertad se restringe a elegir entre diferentes marcas de lo mismo o entre partidos políticos casi idénticos; pero no hay espacio para la denuncia sistemática de una sociedad injusta o las teorías y formas políticas realmente alternativas.

Adorno dice: “la cultura modifica y ayuda a crecer, la pseudocultura no sólo no modela al individuo civilizado sino que lo convierte en necio: la ignorancia puede ser curada; en cambio, la necedad del que cree saber está garantizada por su propia soberbia”.

4. ¿Que importancia tiene la comunicación en relación sujeto – cultura?

La comunicación, es de suma importancia en la relación sujeto – cultura, debido a que el sujeto, por su condición social, se ubica junto a otros individuos, con los que comparte desde una religión, una ideología, una procedencia, su lengua, educación y participación en la vida social. Su yo está inmerso en un nosotros, y en él no se encuentra una, sino muchas voces, una polifonía; esto le permite comunicarse, compartir e influir en las demás personas que integran su comunidad.

La cultura, que es el resultado de la actividad del hombre tanto cognoscitiva, práctica, valorativa como comunicativa, es construida por los miembros de la sociedad en la interacción con la realidad, a la que transforma, humaniza, y convierte en objeto de su actividad, y así mismo en sujeto en permanente relación comunicativa con otros. Es este proceso el que determina un mundo simbólico, de significados compartidos, rasgos y representaciones propio para cada grupo, en el que los miembros se reconocen y reconocen al otro como su igual y diferente. Construcción subjetiva que lo identifica como único e irrepetible a la vez que general y común. Es un sistema de pertenencias que se desgaja y reconstruye hacia cada individuo y de este a la totalidad. Existen múltiples identidades que nos hacen pertenecientes a diferentes grupos de referencia: identidad económica, étnica, racial, profesional, entre otras.

Nuestras culturas es el producto de un proceso de transculturación ocurrido a lo largo de la historia que ha venido cristalizando en una cultura que integra de manera original todas sus fuentes, que continua hoy enriqueciéndose incorporando lo foráneo sin perder su esencia. Culturas híbridas donde se mezcla lo culto, lo masivo y lo popular, Ya en el presente siglo se oye cada vez con más fuerza la necesidad del desarrollo de una cultura de la oralidad, de una cultura del diálogo y para el diálogo y de una cultura que permita la armonía entre el pensar, sentir y actuar. Un elemento esencial en la cultura es su integralidad y la comunicación en todas sus formas.

La cultura va acumulando los conocimientos adquiridos en el transcurso de innumerables generaciones; pero también pertenece a la cultura de una sociedad el comportamiento adecuado que hay que seguir en la vida social, proporciona esquemas de comportamiento, puede recomendarlos o hacerlos obligatorios. Además la comunicación y la cultura como relación, se analizan los procesos de desarrollo como ámbitos de utilización de lenguajes y símbolos creativos para el entendimiento humano, para compartir experiencias y conocimientos. En este sentido, la comunicación se convierte en un espacio estratégico de las mediaciones socioculturales que posibilita la apertura de procesos de interacción social y reconstrucción cultural.

25.8.08

ANALISIS COMUNICACIONAL "PROGRAMA DE RADIO"



- EMISORA CULTURAL 104.3 FM IBAGUÉ
- PROGRAMA DE RADIO
- “MUSICA EXPRESS”



Aspectos generales de la emisora

La emisora cultural es una verdadera alternativa de radio en sus diferentes espacios musicales, informativos y de participación ciudadana, el cual el objetivo es comunicar y educar culturalmente a las personas de los diferentes municipios a los cuales llega la sintonía. En el cual cuenta con participación en los diferentes espacios de educación, deportes y culturización, a través de su página web (www.emisoraculturaldeibague.com) y la línea telefónica de la estación (2610530)

Se ha establecido programas para escritores y poetas, jóvenes, rockeros, salseros, música disco y clásica, manejadas con personajes especializados en el tema. Al igual se incluye una franja noticiosa que se distingue por tener un espacio institucional de la Gobernación del Tolima.

Las organizaciones culturales, comunales, artísticas y comunitarias; y todas aquellas que estén contribuyendo al desarrollo del Tolima, tendrán un espacio reservado para culturizar a nuestra gente, busca promover y desarrollar entre la ciudadanía, relaciones de identificación y pertenencia con la comunidad, como apoyo para la construcción de valores que propicien su identidad cultural así como proyectar y difundir las actividades del Instituto de Cultura de Ibagué y la Administración Municipal.


Aportes, colaboraciones, auspicios y patrocinios para la radio cultural...
Por los servicios públicos de radiodifusión no puede originarse propaganda comercial pero se puede recibir para su programación patrocinio de personas naturales o jurídicas, manteniendo en la forma de sus programas la calidad de su carácter y utilizando el patrocinio exclusivamente como medio de educación popular. (Articulo 11 de la ley 74 de 1966)


La brevedad de la referencia y las dificultades por ello generadas dio lugar a al expedición del decreto nº 1021 de 1999 en el cual determinan de manera clara los procedimientos para gestionar la consecución de aportes, colaboraciones, auspicios y patrocinios que reciban las emisoras en gestión directa de interés público y comunitario. Existen sin embargo algunas limitaciones:
· no podrá transmitirse espacios periodísticos. (articulo 5 de la ley 74 de 1966)
· no podrá transmitirse ningún tipo de programa con fines proselitistas. (articulo 10 decreto 1021 de 1999)
· los concesionarios de las emisoras en gestión directa y/o de interés público no podrán arrendar la emisora ni sus espacios. (articulo 11 decreto 1021 de 1999)

Aportes, colaboraciones, auspicios y patrocinios para la Radio Cultural...


Programas de la emisora cultural 104.3 FM Ibagué


INFORMATIVO SOLIDARIO
Lunes a Viernes de 6 a 8 de la mañana. Un espacio noticioso que le permite estar a nuestros oyentes bien informados. Los hechos más importantes en el ámbito regional, nacional e internacional Dirige: Edilberto Hernández Rojas.

VIAJERO MUSICAL COLOMBIANO
Jenny Angarita es la encargada de conducir a los oyentes por las distintas regiones de Colombia a través de la mejor música de nuestro país. Compre su tiquete de viaje en las mañanas de lunes a viernes por los 104.3 FM Emisora Cultural del Tolima y deléitese con los aires propios del pentagrama musical colombiano.

MINISTERIO DE CULTURA AL AIRE
Series de programas especializados de música donde nos enseñan estilos y clases nacionales he internacional de ritmos que han marcado un hito en nuestro diario de vivir. Lunes desde las 2:00
de la tarde.
IBAGUÉ IMAGINADA
Un franja que hace parte del proyecto Radios Ciudadanas, espacios para la democracia liderado por el Ministerio de Cultura. Diana Trujillo, Jenny García y Diomedes Acosta son los encargados de abrirle los micrófonos a la comunidad haciendo un espacio de dialogo, análisis, opinión y debate sobre temas propuestos y manejados por los ciudadanos. Lunes a viernes de 11:00 a 12:00 en las mañanas de 104.3 FM

LITERANDO
Martes 2:00 a 2:30 p.m. Marta Faride Estefan conduce Literando, un programa destinado a rescatar y difundir las tradiciones literarias locales nacionales e internacionales de una manera amena y divertida.

VIVIENDO LA PREVENCIÓN (CORPORACION VIVIENDO IBAGUE ONG)
Viernes 2:00 a 2:30 PM La corporación viviendo Ibagué aborda temas de carácter psicológicos para dar recomendaciones a padres de familia, y jóvenes, orientado por profesionales del área que permiten contextualizar de una manera fácil el contenido y desarrollo del programa. Conduce Mario Portillo.

ICA INFORMATIVO (ICA)
Sábados 7:00 a 8:00 de la mañana. Pablo Naranjo Ortiz y Lina María Figueredo les acompañan en el magazín del ICA, tiene como objetivo principal orientar a los oyentes de los municipios del Tolima y sus zonas rurales en todo lo relacionado a temas del agro con diferentes secciones y en un lenguaje muy claro.
KALAMARY
Sábados 7:00 a 8:00 p.m. José Luis Tenorio los acompañará con un programa especializado en el género salsa donde l las piezas musicales son exclusivas y no comerciales.

MOMENTOS DE MOTIVACION (FABIO CONVERS)
Domingos de 8:30 a 9:00 a.m. Fabio Convers los invita a compartir de media hora en la que los oyentes escucharan mensajes de motivación reflexiones y orientaciones para personas triunfadoras, dirigido por Fabio Conver conferencista motivacional de nuestra ciudad.

HABLEMOS DE CULTURA
El periodista Oscar Gutiérrez y la doctora Magdalena Cortés son los encargados de rescatar los valores y la cultura ciudadana. Lunes y viernes de 8:00 a 8:30 y los miércoles de 9:00 a 9:30 de la mañana a través de los 104.3 FM.

TODA LA MUSICA QUE AMO (TOMAS LATINO)
Domingos 9:00 a 10:00 AM. Tomas Latino y la Fundación Tierra Caliente tienen un espacio dedicado para la música del mundo como jazz, blues, y rock, con cometarios especializados.

TOLIMENSES EN EL MUNDO
Un programa dedicado a integrar a los tolimenses que están en el exterior, dirigido por Helmut Levy, desde Atlanta Georgia, en los Estados Unidos. Domingos de 10 de la mañana a 12 del día.

TARDE DE MÚSICA
Un espacio dedicado a lo mejor del rock y el pop en español de ayer y hoy, donde los oyentes son los encargados de programar la mejor música al 2610530. Va de lunes a viernes de 5:00 p.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 4:00 p.m. a 10:00 de la noche. Realizado por Nayi Osorio.

104 RECARGADO
Lunes a Viernes 6:00 a 7:00 pm. Una mezcla de música noticias de actualidad, tecnología, tema del día y mucho humor un espacio para regresar a casa bien informado realizadores Hugo Mateus Nayi Osorio, Jenny Angarita y Jawer Lozano

“MUSICA EXPRESS”
Lunes martes Jueves 7:00 a 9:00 de noche miércoles 8.00 a 9:00 pm. Jawer Lozano M comparte con nuestros oyentes de un espacio dedicado a la música anglo rock en español y pop clásico con la interacción de los oyentes al aire y (sábados de 12 m a 3 pm solo en español).

TERRENO URBANO
Miércoles 7:00 a 8:00 p.m. Un espacio dedicado a la escena del hip hop colombiano y los talentos musicales de de la ciudad en el genero. Realizador Giovani Villa (son pijao).

SONIDOS DEL FIN DE SEMANA
Viernes de 7:00 pm a 9:00 pm Un espacio con la mejor música disco dance de los 70's 80's y house clásico de los 90's. Realizador Jawer Lozano M.

TARDES DE REGEE
Sábado 6:00 a 7:00 pm Recorrido musical por lo mejor de la música del Caribe.

ANGLOSAJONIA
Lunes a viernes de 12:00 a 2:00 pm. Los oyentes de la Emisora Cultural del Tolima podrán escuchar Una producción especializada en lo mejor de la música anglo clásica, ediciones especiales con un artista invitado.

LITERANDO PARA NIÑOS
Un programa de conocimiento y expresión de la literatura infantil y juvenil, escúchelo todos los sábados de 10: 30 a 11: 00 de la mañana. Conduce Martha Faride Estefan.

RETORANDO AL CARIBE
Un espacio todos los sábados de 3:00 a 4:00 de la tarde, dedicado a la música antillana y la mejor salsa del mundo. Conducido por Carlos Olalla.




¿Qué es el programa de radio a analizar?


El programa radial denominado “MUSICA EXPRESS”, es el espacio que se dedicado a la música Anglo rock en español y Pop Clásico, en la franja de 7:00 a 9:00 de la noche los lunes, martes y jueves, los miércoles va desde las 8:00 a 9:00 de la noche, la cual se hace con interacción del publico, que busca crear y fortalecer la escena del rock en español en el departamento del Tolima con igualdad de derechos y oportunidades para todos los artistas y bandas. existe la necesidad dentro del colectivo ciudadano tolimense, de contar con espacios que permitan la publicitación de las bandas y artistas tolimenses que desean compartir su música; estas, son el reflejo del gran fenómeno cultural que desde hace años se gesta a nivel mundial, y que no puede ser olvidado ni pasado por alto por las administraciones gubernamentales ni por la población en general; por el contrario, son estas agrupaciones instrumentos viables para el desarrollo de la libre expresión y participación ciudadana en concordancia con los buenos hábitos de convivencia. Espacio radial participativo, que busca la radiodifusión del rock en español latinoamericano, haciendo énfasis en el trabajo de las bandas de rock en español del Tolima, al tiempo que se tratan temas cotidianos con los radioescuchas y los invitados al programa trabajan sobre la base de dos conceptos: 1. el apoyo a los trabajos musicales de las bandas tolimenses 2. el tratamiento de temas de la urbe cotidiana con los radioescuchas y los invitados al programa chat.

1. ¿Quién dice?

El locutor, quien es Jawer Lozano M., como primer plano, lo cual consolida la música como elemento para sensibilizar el encuentro personal y el posterior desarrollo en comunidad y fomentar el valor del respeto a la diversidad como fundamento dentro de una nueva concepción de la convivencia. En el que se conecta de lunes a jueves con la audiencia de la ciudad musical y sus municipios vecinos, en el que consiste en aprovechar inteligentemente el tiempo libre de los jóvenes. Por otro lado el programa cuenta con una base preparada, al igual se que se interactúa con los oyentes, basándose en los temas que tienen en la franja de la programación, en el mayor de los días, siempre son las mismas bandas y temas que se escuchan, debido a que estas bandas no son música de tipo comercial.


Por ultimo la teoría estructural-funcionalista dice que el emisor actúa tanto como comunicador como portador de funciones sociales., que define el proceso comunicativo de masas como un complejo entramado de relaciones entre las partes desempeñando cada una de ellas un papel específico pero interrelacionado.
Para la teoría idealista (o publicista sistemática) la comunicación mantiene una estructura jerárquica, es decir esta teoría mantiene una concepción de la relación emisor-receptor de carácter vertical. De esta manera definen los términos principales del proceso de comunicación:
E Emisor: comunicador; productor del material simbólico.
E Receptor: interprete; el que reacciona a ese material.
E Mensaje: contenido de la comunicación.
E Canal: soporte tecnológico que facilita tanto la transmisión como la difusión de los mensajes.

2. Que dice

La intensión de este programa es da a conocer aquellos estilos musicales que han representado el pensamiento y el estilo de vida de los jóvenes de varias generaciones y que al igual a ha ido evolucionando al mismo ritmo que cambia la sociedad. En la música pop clásico que es un tipo de música sencilla, que su nombre proviene de la abreviación del término ‘popular’, y nació a partir de la segunda mitad del siglo XX, debido a la evolución de la industria discográfica, y el rock en español que es una de las corrientes artísticas que más ha influido en nuestra sociedad desde mediados del siglo XX. Entonces el programa pretende persuadir a los espectadores atraídos por estos géneros musicales, ya que es hecha para audiencias amplias, heterogéneas, anónimas, rápidas y públicas y por un lado estandarizan los fenómenos sociales.-
Los géneros son escuchados por jóvenes que oscilan en las edades de 15 a 24 años,(aunque los jóvenes que escuchan este programa, no son rockeros de sangre aun no tienen definida su identidad, o su cultura, entonces este programa va a esos jóvenes que hasta ahora, saben del cuento de las diferentes tribus urbanas), las bandas o artistas mas escuchados en el programa son Elvis Presley, Yellow submarine de los Beatles o Lemon tree, Hotel California de The eagles, kraken, soda stereo, hombres G, prisioneros, caifanes, enanitos verdes, Los Caminantes y Los Speakers, y artistas del Tolima y sus aledañas regiones.
Los objetivos del programa están encaminados hacia el impulso de un modelo comunicativo radial heterogéneo y alternativo, consolidando el medio radial como canal para el manejo de información en torno a la cultura. Al igual como se refiere los Puntos fuertes de la teoría funcionalista aplicada a la Información, que los Medios son esenciales para la sociedad porque cumplen las funciones de: integración, cooperación, orden, control, estabilidad, adaptación a cambios, movilización. Los medios efectúan la cohesión social necesaria para la integración social.


3.Por que canal


El canal es terciario (radio) y el lenguaje que se utiliza es el musical, oral, y los diferentes sonidos rítmicos y potentes, como los de las guitarras eléctricas, el bajo eléctrico, la batería, teclado sintetizador.

Este canal se hace gracias a las ondas electromagnéticas que vibran a diferentes velocidades. Las emisiones de frecuencia modulada, o FM, se usan para radios locales, ya que tienen corto alcance, aunque una mayor calidad de sonido que las de onda media. Y cada emisora de radio se le asigna una frecuencia distinta y se intenta que las frecuencias de dos emisoras no estén muy próximas para que no interfieran entre sí. La emisora cultural de Ibagué cuenta con una frecuencia de operación de 104.3 Megahertz, para transmisor de potencia, con 4.996 vatios efectivos en antena, originando desde Gobernación programas orientados a elevar el nivel educativo y cultural de una amplia zona del Tolima y difundir los valores cívicos de la comunidad según lo dispuesto en los artículos 67 y 70 de la Constitución Política de Colombia, la Ley 74 de 1966 (Ley de radiodifusión) y el Decreto 1446 de 1995, lo cual posibilita llegar a los diferentes municipios del Tolima, con diferentes frecuencias en cada municipio

4.- ¿Con que efecto?


El efecto, que produce el programa, es que los jóvenes busquen su identidad dentro de la sociedad, donde la cultura es entendida como la creadora de los diferentes estilos de vida, y es aquello que diferencia una clase social de otra según sus creencias o costumbres, y donde cada persona es libre de elegir, marcar su identidad y la forma de vivir

Además hay efectos como el cambio de hábitos cotidianos, el aumento de la información de los ciudadanos, la disminución de la comunicación interpersonal, la creación de opinión, la masificación, el refuerzo de las actitudes los intereses y los comportamientos ya preexistentes en el publico, el crear ideas nuevas en los ciudadanos, reforzar las opiniones y actitudes entre los usuarios, ayudar a mantener la identidad social en los distintos estratos sociales, Canalizar la información temática acorde con los intereses de cada estrato social.

Los efectos van a ser diferentes según el tipo de personalidad del receptor.
Para E. Saperas hay tres tipos de efectos, el efecto que se puede analizar en el programa de “música express” es la distribución social de los conocimientos colectivos, y los efectos referidos a las noticias como formas de construcción de la realidad social.

Por otro lado es permitir que el colectivo tolimense a través de la música y sobre el dialogo de la misma la reflexión y conciencia sobre temas de actualidad de relevancia nacional, generar un espacio de goce a los gustosos por el rock en español o pop clásico, siendo el arte a través de la música un instrumento de ensoñación y esparcimiento frente al estrés cotidiano, crear lazos de fraternidad y amistad que trabajen por el desarrollo del arte musical, desde el rock en español, a la vez permiten a las bandas ser escuchados y difundidos en todo el departamento, ampliando su numero de presentaciones, creando una proyección que consolide su proyecto musical haciéndolo auto sostenible, y como todo medio influye en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Algunas de las funciones
Identificadas para estos materiales didácticos son su posibilidad de servir como mediadores en la configuración de hábitos de comportamiento, la adopción de valores, la adquisición de conceptos, la asimilación de contenidos y la conformación de actitudes por parte de los estudiantes

20.8.08

FOTOS DE LA UNIVERSIDAD DEL TOLIMA

El muro de los Lamentos....


Biblioteca... Parque Ducuara....



Bloque 31





Bloque 32





La Maria









Entrada a la U



















































































INDUSTRIA CULTURAL

Durante el siglo XX, surge la industria cultura a partir del modelo capitalista y sus ideas de producción industrial y masiva. También gracias a la revolución tecnológica que sufren los medios de comunicación a mediados del siglo pasado. Planteando una visión del mundo dónde la religión no es más un apoyo para el hombre, ya que, antes de esta “dominación de unos pocos”, se podía recurrir a tal “dogma”. Pero no solamente la religión se vio afectada con esta “industria cultural” también la tradición se vio afectada con este cambio de visión. Se cambio el punto de vista de estas dos principales formas de resolver problemas del hombre viejo, cambiándose a un punto de vista de la publicidad siendo ella la que responde a los hombre sobre sus dudas. Con ella la industria cultural domina al hombre íntegramente haciéndolo pensar que tiene pleno control de las decisiones que toma.
Toda cultura de masas bajo el dominio de la industria cultural es idéntica, para lograr esto ella propone un “esqueleto” o “armazón” que las personas a cargo no están preocupadas en esconderlo, si no que cuando más se conoce es mejor para ellos. Una característica de esta industria cultural es que da inicio a un uso de la “estandardización” no muy ético, guiado hacia la manipulación, enriqueciendo a aquellos que producen productos estandarizados para un uso masivo, así esto se toma cómo un potencial económico que los monopolios no se pueden perder. Con esta “producción en serie” se deja por completo afuera la opinión de las personas. Tales productos salen a conveniencia de los productores sin cuestionarse lo que quieren las personas imponiéndoles modelos, tamaños.
La técnica de la industria cultural ha liquidado el detalle de la obra, ya que al reproducirlo ésta no se entiende como un todo coherente, puesto que se separan los detalles de la obra y no cumple la finalidad de ser comprendida en su conjunto.
No sólo con la obra sino que en todos los aspectos de la vida, la industria cultural ha llegado a tal extremo de controlar todos los medios de comunicación como el cine, la televisión, la radio, la publicidad, los medios escritos, etc. Y con eso ha modificado el vivir de las personas en un ambiente donde todo es cada vez más rápido, donde se nos confunde la realidad con la fantasía, etc.
La vida de las personas se ha visto invadida y controlada por un sistema, llamado industria cultural por los autores Horkhaimer y Adorno, en donde toda nuestra libertad se ha visto modificada y controlada por esta industria, que además de intervenir en nuestra habitualidad se preocupa de estudiar todos nuestros pasos para luego entregarnos lo que ella estima conveniente para nosotros, según nuestra ocupación y nivel. Por lo tanto la personalidad de las personas se modifica, incluso las relaciones entre las personas cambia, lo único que interesa es el beneficio personal, el egoísmo se impone por sobre la ayuda colectiva, por sobre la solidaridad entre las personas. Esto conlleva a que la industria cultural modeles seres a su imagen y semejanza, apoyada por todos los medios que ella controla, es decir todo tipo de medio de comunicación, la publicidad e incluso en la forma en que nos divertimos.
Dentro de la industria cultural la sociedad se divide en distintos estamentos en todos sus ámbitos, por ejemplo la clasificación A, B, C donde se divide a la sociedad en distintos grupos separados por cantidad de ingresos que tienen, también por las carreras que estudian, etc. Así la industria cultural puede llegar más fácil a las personas o las masas cuando ellas están ordenadas y clasificadas. La propaganda, por ejemplo, mantiene una dominación total teniendo cómo ayuda esta clasificación, pues, ella con esto logra una mejor “llegada” a los grupos convenciéndolos que ese producto que les ofrece es ideal para ellos.
Con la llegada de la técnica, arma muy bien usada por la industria cultural, introduce una cultura industrializada a aquella cultura agrícola que existía antes de ella, que lleva a que el hombre tenga que seguir la velocidad de la industria y no descansar, ya que la “máquina lo puede pillar”. Esta técnica hace distorsionar o lo hace más difícil de encontrar la característica que diferencia a las cosas hechas por el individuo creando una imagen para todos iguales. Así en el texto dice “Los tersos y colosales palacios se alzan por todas partes representan la ingeniosa regularidad de los grandes monopolios internacionales.....” Queda más que explicado que la industria cultural introduce una estandarización no sólo en el actuar de las personas, si no que también en las construcciones en donde viven, es cosa de mirar las casas COPEVA que se construyen en las zonas periféricas de Santiago, son idénticas unas de otras. Esto se hace porque a esta empresa constructora le es más fácil y cómodo construir estas viviendas por que gastan menos dinero en ellas. Por otro lado el hombre vive simplemente para su propia creación y no para la naturaleza, dejándola de lado a la “institución” más grande e importante para el hombre, cambia esta concepción para vivir de el mismo y no para un bien común para todo el mundo, vive para él solamente.
Esta dominación para Adorno en el texto es que es perfecta en su accionar, ya que, su accionar hace que se transmita por todos los sentidos del hombre bombardeándolo por todos lados cansándolo y poseyéndolo por completo. Abordando un tema anterior relacionado, es que la especialización, por ejemplo, de las carreras ingenieros, periodistas, etc. quieren mantener un conocimiento del hombre parcializado, el hombre hoy día no puede entender un “todo”, quedándonos con solo la parte que nos enseñan o imponen. Esto se ve respaldado con una característica de las profesiones que la industria se encargó dar por “entendida”. Esta es, la de que las profesiones permiten que el hombre se desarrolle por completo, pero ese es falso según el texto ya que lo parcelan.
El hecho de que se tenga que hacer un estudio previo sobre aquellos productos que deben ser entregados para cada consumidor y entregarles sólo aquellos que ellos se merecen según su condición y nivel, nos muestra que la industria cultural esta inmersa en todas las cosas que nosotros realizamos, como por ejemplo, el simple hecho de que miremos la televisión nos muestra que estamos abiertos a recibir todo aquello que nos quieren mostrar y a la vez, nosotros también lo aceptamos por el hecho de estar insertos en un sistema donde todo nos lo dan fácilmente, sin necesidad de luchar o esforzarnos por lo que queremos. El hecho de que se clasifiquen las películas, por ejemplo en “tipo a y b o entre historias de semanarios de diferentes precios, más que proceder de la cosa misma, sirven para clasificar, organizar y manipular a los consumidores”, es decir la industria cultural nos entrega un sin fin de cosas en donde nosotros podemos optar, pero que igual es regulado por ella, quien es la que entrega estos productos, entonces nosotros elegimos dentro del monopolio que ejerce dicha industria. Esta forma de entregarnos los productos se hace de una manera muy estratégica, ya que en el fondo son las mismas cosas pero con diferente nombre o marca, tal es el caso que se menciona en el texto entre la Chrysler y la General Motors, “las diferencias son en el fondo ilusorias”, solo sirven para mantener la apariencia de competencia y de dar posibilidades de elección. Y esto además se extiende al cine, a la televisión, la radio, etc.
Mediante la imagen la industria cultural fue capaz de reducir la tensión de la vida cotidiana, a través de ella la sociedad cambia a partir de una imposición de un “estilo artificial” que elimina la distinción de una cultura conservadora con su “estilo autentico”. A través de la inserción de la imagen, la sociedad cambia a partir de la imposición de un “ estilo auténtico” que lo es más que una forma de dominio.”El estilo auténtico” está lleno de mensajes estéticos, que como consecuencia última, logran la absoluta imitación por parte de la sociedad de estereotipos muy definidos.
La imagen juega un papel muy importante en la sociedad actual. Los medios de comunicación nos atacan continuamente con imágenes de todo tipo que generalmente ocupa la publicidad para promover sus productos. Y no sólo la publicidad, sino que el cine, la televisión, etc. cumple un rol importante en las imágenes que reproducen. A través de las películas nos muestran modelos de personas ideales, los que luego se estereotipan y se transforman en modelos a seguir. No es casualidad que la mujer perfecta para muchos y para toda la sociedad es la “típica mujer gringa”, rubia alta muy voluptuosa. Esto es por causa del estereotipo que nos a impuesto tal sociedad que es la madre de la cultura industrial. Así los únicos capaces de enfrentar este “estilo” son los artistas cómo es mencionado en el texto “los grandes artistas se han reservado la desconfianza respecto al estilo....”. Al ser la intención del arte plenamente ideológica no transmite la realidad completa que quiere dar a conocer, tiene un fracaso en el intento desenfrenado de buscar la identidad.
La industria cultural “quiere precisamente reproducir fielmente el mundo perceptivo de la vida cotidiana”, las personas no logran realizar el proceso de abstracción y meditación. Una fuerte crítica que realizan los autores de la dialéctica de la Ilustración al cine es precisamente esto, es decir que las historias contadas a través de la cámara intentan reproducir todas las experiencias cotidianas que a diario vivimos, por lo tanto al ver una película no distinguimos lo que es la realidad con la fantasía, estas se confunden y forman una sola cosa, inseparable para el espectador. Como podemos apreciar en la película Fahrenheit 451, en donde la protagonista vive todo el día inserta en el televisor, no tiene tiempo para pensar y solo absorbe lo que las imágenes le entregan. “A partir de todas las demás películas y los otros productos culturales que necesariamente debe conocer, los esfuerzos de atención requeridos han llegado a serle tan familiares que se dan ya automáticamente”. El pensamiento y la fantasía de los espectadores queda reducidos al mínimo ya que no les permite moverse por su propia cuenta. Lo que provoca todo esto es que reprimen la imaginación y la capacidad pensante del espectador. Evitan que éste tenga un pensamiento propio por lo tanto todo aquello que requiera esfuerzo intelectual es evadido.
Por otra parte el espectador está continuamente viendo imágenes de estereotipos, creados por la industria cultural, como los modelos de personas que deberíamos seguir para ser felices. Es la propia industrial cultural la que nos impone que es lo bueno o lo malo, que es lo lindo y lo feo, y a partir de esto nosotros nos regimos. “Bello es todo aquello que la cámara reproduce”. Así nos muestra como personas iguales a nosotros triunfan en la ficción de una película o una teleserie, la empleada que logra enamorar al patrón millonario y hacerse rica nos muestra que en alguna posibilidad muy remota cualquier asesora del hogar pueda correr igual destino; “el pan con el que la industria cultural alimenta a los hombres sigue siendo la piedra del estereotipo”, y no sólo se remite a mostrarnos el modelo de la mujer u hombre perfectos, sino que también nos muestra las características que debe tener una persona para ser considerado como “el rebelde”, o “la persona buena”, incluso el comportamiento que deben llevar los alumnos en el colegio, simulando el High School norteamericano, en donde existen los populares y los nerd. Otro ejemplo lo encontramos en la película es el comercial de los policías, al final de la propaganda muestran una serie de jóvenes, todos lindos y contentos y terminan con la frase: “Eso nos demuestra que ser policías es muy entretenido”.
Una de las armas de la industria cultural es la sistemático uso del “sí mismo” que monopoliza y condicionado socialmente y presentado falsamente cómo natural, nos quiere convencer de una identidad que no tenemos en ninguna manera es una premisa del control. Sólo somos unos puntos que se mueven al actuar de la industria, y ella pretende cambiar tal identidad, que ya es falsa, a la imitación, haciéndonos cada vez más parecidos unos de otros, no quiere una sociedad distinta y más si cada uno de los individuos es diferente entre si, pues su llegada no será igual a la que tiene con la masa dominada y estereotipada.
La identidad es importante entenderla como una parte esencial de nuestra sociedad y de nosotros mismos. Hablamos de identidad para referirnos al sentimiento que se tiene frente a una determinada cultura, tradición, hábitos, etc. que comparten un grupo de personas o toda una sociedad.
Siguiendo a los autores de la Dialéctica de la Ilustración: “La Industria Cultural ha realizado malignamente al hombre como ser genérico. Cada uno es sólo aquello en virtud de lo cual puede sustituir a cualquier otro: un fungible, un ejemplar. Él mismo, en cuanto a individuo, es lo absolutamente sustituible...” En general se dice que los chilenos, por ejemplo, no tienen una identidad definida o marcada porque todo lo copian, con la constante información que se reciben de los medios de comunicación desde diferentes partes del mundo, estamos cada vez más vinculados con otras culturas. Por eso es importante tener clara la identidad, entendida como algo social, porque es ésta la que define a una determinada sociedad. Esto es lo que se ha perdido con el avance de la industria cultural ya que toma al hombre como seres colectivos y no como particulares, por lo tanto, y como se explica anteriormente en palabra de los autores, el hombre mismo es completamente “sustituible”, rompiendo con todo este concepto de identidad que identifica a cada persona o a cada sociedad. Ella (la industria) no se interesa en determinadas costumbres o usos, sólo aparece y se ubica en cualquier parte.
Siguiendo con la idea de la adaptación que deben realizar las personas frente a la industria cultural nos indica que aquel que no se adapta al sistema simplemente es marginado. “Se tiene sólo la alternativa de colaborar o quedar aparte: los provincianos, que en contra del cine y la radio recurren a la eterna belleza y al teatro de aficionados, están políticamente ya en el punto hacia donde la cultura de masas está empujando ahora a los suyos”. Esta definición la podemos ligar con la idea de la película, donde aquellas personas que violaban la ley y optaban por leer libros debían marginarse de la sociedad y vivir en pequeñas comunidades para así no ser descubiertos
El destino trágico se convierte en el castigo justo para aquel que no es fiel con la industria cultural y el sistema, “forma parte de la planificación irracional de esta sociedad el que ella se reproduzca, en cierto modo, sólo a la vida de los que le son fieles”. Al contrario, aquella persona desesperanzada es objeto de burla en el cine, o en la mayoría de los casos mostrada como el villano que no dura más de quince minutos en el film. La industria cultural puede mostrar la vida tan dura pero a la vez tan maravillosa, describiendo la tragedia pero llevándola a un punto que es tolerable ya que ahí también esta su principal función de describir la realidad. Así como hay ratos de ocio y diversión también hay momentos de sufrimiento pero que se pueden soportar, puesto que las reproducciones son tan extremistas y exageradas que nuestras vidas parecen normales al lado de las tragedias que muchas veces se muestran en el cine, en la televisión, las revistas, etc. La industria cultural “enseña e inculca la condición que es preciso observar para poder tolerar de algún modo esta vida despiadada. El individuo debe utilizar su disgusto general como impulso para abandonarse al poder colectivo, del que está harto”. Así nos demuestra que pese a todas las adversidades es posible continuar viviendo.
Por lo tanto el individuo debe crear una personalidad que le permita adaptarse al sistema social instaurado por la industria cultural.
A la vez esto provoca que las personas se vayan volviendo más individualista, pese que para la industria cultural no existe el ser individual sino que todos somos considerados como seres genéricos, un típico caso lo muestra el hecho de que tengamos un carné de identidad, esto nos lleva a formar parte de un todo universal. Pero pese a esto “semejante proceso de individuación se ha producido a costa de la individualidad en cuyo nombre se lleva a cabo, y no ha dejado de ella más que la decisión de perseguir siempre y sólo el propio fin”. Así las personas van entendiendo las relaciones como meros trámites, es decir como una obligación para no estar solo. Como es el caso del matrimonio que muestra la película, podemos encontrar una carencia de amor pese a ello siguen juntos.
Que todo gire en torno a las imágenes que transmite la televisión no deja espacio para la comunicación dentro del hogar. Un claro ejemplo lo demuestra la película, donde la comunicación entre los esposo es casi nula como consecuencia del impacto que producen los medios en el hogar.
La industria cultural intenta evitar el dolor y por lo tanto entrega solo placer. El hecho de que la industria cultural se identifique principalmente con la diversión nos demuestra que es el medio que utiliza para que la gente piense que esta descansado y distrayéndose del trabajo habitual, pero lo único que hace la industria cultural es prolongar el trabajo en el ocio disfrazándolo en diversión. “Divertirse significa siempre que no hay que pensar, que hay que olvidar el dolor, incluso allí donde se muestra”.
La reproducción mecánica de lo bello, que se muestre constantemente el objeto de deseo “no hace más que excitar el placer preliminar no sublimado, que por el hábito de la privación, ha quedado desde hace tiempo deformado y reducido a placer masoquista” .
Otro punto importante para destacar es el tema de la comunicación la cual es entendida como un proceso por el cual se ponen en común o se intercambian estados subjetivos tales como ideas, sentimientos, creencias, usualmente por medio del lenguaje, aunque también por los medios visuales. Cuando nos comunicamos con las demás personas se produce un feed back o retroalimentación, es decir que se intercambian palabras, ideas, etc. La comunicación ha sido representada con un modelo práctico en donde existe un emisor, un mensaje y un receptor. La comunicación cumple un papel muy importante en nuestra sociedad y en nuestras vidas ya que es un pilar fundamental para las relaciones, no solo entre las mismas personas, sino que también con los medios de comunicación. Es el verdadero fundamento de la sociedad humana y permite conservar la cultura de un grupo. También es usada cómo medio de dominación de las masas, esto nace naturalmente dentro de la industria cultural.
Dentro de esta categoría entra el lenguaje, el cual es un punto muy importante dentro de lo que es la industria cultural. La palabra es la principal forma que tenemos los seres humanos para comunicarnos, esta comunicación que no necesariamente es verbal, sino que a través de gestos, forma una parte importante dentro de nuestras vidas porque es una forma de poder relacionarlos con las demás personas que viven en sociedad. El lenguaje no escapa a las manos de la industria cultural, la cual pone de moda términos que son desconocidos para la mayoría pero que pese a ello igual utilizamos. “El ministro de Instrucción popular habla de fuerzas dinámicas sin saber qué dice, y las canciones de éxito hablan sin tregua de “delirio” y “rapsodia” y ligan su popularidad justamente a la magia de lo incomprensible..”.
El lenguaje también está ligado, para los autores, con la publicidad, ésta también se apodera del lenguaje para lograr su cometido, es decir ir poniendo de boca en boca los productos para que los consumidores los conozcan y a la vez compren.
Otro medio de dominación más fuerte que el anterior es el de los medios de comunicación junto con los medios de información, estos se comienzan a utilizar durante el siglo XX, cuando se denomina a la sociedad a la cual iba dirigido el mensaje como masa, esto porque los medios se dirigen a la sociedad en general y no a un sujeto específico. Los medios de comunicación han acelerado la circulación de las ideas y su penetración en sectores antes huérfanos de la cultura. Pese a ello no se debe ignorar la manipulación de estos medios ya que dirigen y consiguen la degradación y el adocenamiento de los individuos.
Los medios de comunicación se preocupan principalmente de informar, esta información destinada al general de las personas, al igual que los medios de comunicación de masa, la información que se entrega va destinada a esta “masa anónima y extensa”, sin identidad especifica se difunde a un todo. Se puede destacar principalmente a la radio, la televisión, diarios escritos y electrónicos, el cine también pero en menor formato, etc. La principal función es que la información sea difundida en forma adecuada y que llegue a todos.
Los dos medios vistos anteriormente influyen en su conjunto a los seres humanos que con su conducta generan una red de interacciones. Esto es lo que ellos consideran un medio donde se realizan como hombre que están adaptados al medio, y que conservan, al mismo tiempo que cambian, su organización.
Otro medio importante es el cine, es tal la popularidad que ha ido logrando que ya se habla de él como una industria. Y es que es cierto y sabido por todos la cantidad de dinero que corre dentro de este genero. El cine hoy en día produce películas de corte generalmente para entretener a la gente, nuevamente vemos como se intenta buscar el placer a toda costa, y así poder salir un poco de la rutina, pero en el fondo no se dan cuenta que hasta la diversión está controlada por la industria cultural, es decir “...ofrece como paraíso la misma vida cotidiana de la que se quería escapar”.
De todas formas el cine ya es parte de nuestra cultura, refleja y plasma las cosas que supuestamente le pasan a todo el mundo, por lo tanto él a la vez también crea cultura.
Una de la críticas que se le hace al cine es que las personas no pueden ya distinguir entre la fantasía (que entrega el cine) con la realidad que nos toca vivir una vez terminada la película y cuando salimos del teatro.
El cine cómo arte es capaz de desligarse del medio de dominación que existe en su ambiente y es tan fuerte que pude dar a conocer de forma muy sutil que el medio de dominación tiene que detenerse de alguna forma. Así las películas cómo “Lucía” de Humberto Solás quieren romper con la revolución en Cuba, así se convierte en arte al poner a la mujer cómo importante en la sociedad de Cuba de mediados de siglo. Quiere encarar directamente el problema de la modernidad que se venía desarrollando en aquella época. Las mujeres desencadenan la incorporación de la mujer en la lucha social de la época. En ella se critica la revolución, siendo considerada cómo hasta de anticomunista. Todo esto ocurre en las películas “El espejo”, por ejemplo en ella se ve una crítica muy subliminalmente, pero tan importante, cuando la mujer entra corriendo a la fábrica, ya que quería revisar la imprenta por que se había equivocado, ella al entrar tiene que mostrar una credencial a un guardia, esto refleja el poder imperante en aquella época en Rusia en la que existía una muy restringida libertad, consecuencia de una sociedad militarizada.
Así el cine se suma a un acto subversivo hacia la industria cultural del momento, se suma como arte, ya que el arte es un instante donde la industria cultural nos da una cierta libertad de hacer lo que queramos hasta de poder escaparnos de ella por un momento. La elección está en nosotros mismos, pese a ello vemos como la libertad de las personas igual se ve limitada, y esto no sólo en la película Fahrenheit 451 sino que también ocurre en nuestras vidas, donde la industria cultural ha logrado de tal manera, incorporarse en nuestros hábitos más cotidianos, incluso nuestra forma de distraernos está previamente pensada por la industria cultural, la que nos impone que es lo que tenemos que ver y que cosas debemos preferir, pese a que los momentos de ocio sean sólo una prolongación del trabajo, nosotros al vivir engañados pensamos que realmente nos divertimos.
El hecho de que los libros se prohíban y que nadie pueda leer, y que además se impongan una serie de castigos para aquellas personas que transgredan esta norma, demuestra como a las personas, además de coartarles su libertas se les imponga aquello que deben hacer y lo que deben ver. Esto aunque suene exagerado en el caso de la película, también nos ocurre a nosotros en la realidad, quizás no con estas mismas características, pero si de una manera que nosotros no nos damos cuenta ya que la industria cultural tiene todo tan bien pensado que se va insertando poco a poco en nuestras vidas, hasta llegar a un punto de apoderarse completamente de la sociedad, como en “Fahrenheit 451”.